NEW SACRED ART deschide un spațiu al întâlnirii dintre arta contemporană și una dintre cele mai vechi întrebări ale umanității: cum mai poate fi reprezentat sacrul astăzi?

În cadrul SACRUM IAȘI ART FESTIVAL, vă invităm marți, 6 octombrie, de la ora 18:00, la CIAC – Baia Turcească din Iași, la vernisajul expoziției NEW SACRED ART.

O expoziție amplă, care reunește artiști contemporani, generații și viziuni diferite asupra sacrului, într-un dialog despre imagine, spiritualitate și sens în lumea contemporană.

Vă așteptăm alături de artiștii expoziției și de personalități ale vieții culturale, la deschiderea unuia dintre evenimentele centrale ale SACRUM 2026.

NEW SACRED ART
6 octombrie 2026 · ora 18:00
CIAC – Baia Turcească, Sacrum Iași Art Festival

Concept si coordonare curatorială: Adrian Stoleriu
Curatori: Alexandru Constantin Chituță, Codrina Ioniță, Vladlen Babcinețchi, Cristian Ungureanu, Smaranda Bostan, Maria Bilașevschi
……………………………………………………………………….

În cadrul SACRUM IAȘI ART FESTIVAL, expoziția NEW SACRED ART, găzduită de CIAC Baia Turcească, reunește o selecție de lucrări semnate de artiști contemporani relevanți pentru scena artistică actuală, ale căror preocupări tematice și formale intersectează, în moduri diferite, dimensiunea sacrului, a spiritualității și a experienței religioase. Desenul, pictura, sculptura, instalația, fotografia, video-ul și noile media configurează împreună un teritoriu de investigație în care problematica transcendenței continuă să genereze imagini, obiecte și discursuri semnificative.
Titlul expoziției indică interesul pentru manifestările actuale ale sensibilității religioase și spirituale în câmpul artelor vizuale. Termenul „new” desemnează contextul contemporan al acestor expresii și evidențiază transformările prin care trece limbajul artistic atunci când abordează teme asociate tradițional sacrului. Expoziția urmărește să cartografieze forme diverse de raportare la transcendent, de la referințele explicite la iconografia și simbolismul creștin, până la abordări indirecte, în care experiența sacrului este sugerată prin meditație asupra existenței, memoriei, fragilității, suferinței, speranței sau comuniunii.
În accepțiunea sa restrânsă, arta sacră desemnează creațiile destinate cultului liturgic și vieții ecleziale, realizate în conformitate cu exigențe teologice, spirituale și artistice specifice. Patrimoniul artei sacre creștine constituie unul dintre cele mai importante repere culturale ale civilizației europene și oferă cadrul de referință necesar pentru înțelegerea relației dintre creația artistică și experiența religioasă.
Pornind de la această tradiție, expoziția propune o perspectivă extinsă asupra prezenței sacrului în arta contemporană. Numeroase lucrări actuale explorează teme și interogații care aparțin, de secole, reflecției religioase: sensul existenței, relația dintre om și absolut, experiența limitei, dimensiunea comunitară a credinței, memoria culturală sau posibilitatea revelației. Chiar și atunci când sunt formulate prin vocabularul specific artei contemporane, aceste preocupări păstrează o afinitate profundă cu marile teme ale artei sacre.
Expoziția aduce în atenție un fenomen aflat într-o continuă transformare, influențat de schimbările sociale, culturale și tehnologice ale prezentului. Limbajele artistice se modifică, mediile de expresie se diversifică, iar formele de receptare se reconfigurează constant. În interiorul acestor procese, sacrul continuă să constituie un reper esențial al reflecției artistice, generând noi posibilități de reprezentare și noi moduri de înțelegere a experienței spirituale.
NEW SACRED ART propune astfel o lectură deschisă a relației dintre tradiție și contemporaneitate, între moștenirea iconografică a creștinismului și sensibilitățile artistice ale prezentului. Expoziția oferă publicului ocazia de a observa modul în care anumite teme fundamentale traversează epoci, stiluri și medii diferite, păstrându-și relevanța într-un context cultural aflat într-o permanentă schimbare.
Lucrările reunite la CIAC Baia Turcească mărturisesc persistența unei nevoi de sens care continuă să însoțească actul artistic. Dincolo de diferențele de limbaj, tehnică sau generație, ele configurează un spațiu comun al reflecției asupra dimensiunilor invizibile ale existenței și asupra capacității artei de a face perceptibile realități care depășesc imediatul experienței cotidiene.

Expun:
Felix Aftene, Ilinca Aldea, Dacian Andoni, Manuela Andrei, Vladlen Babcinețchi, Jenö Bartos, Ramona Biciușcă, Zamfira Bîrzu, Gabriel Blaga, Ilie Boca, Mircea Cantor, Adrian Chira, Emanuel Chiriac, Mihai Chiuaru, Claudiu Ciobanu, Andrei Ciubotaru, Onisim Colta, Dana Constantin, Adrian Corcăcel, Sorina Cotea, Dan Covătaru, Simion Cristea, Codrina-Iuliana Dragomir, Gabriela Drinceanu, Sabin Drinceanu, Daniela Făiniș, Radu Feldiorean, Dumitraș Flocea, Constantin Flondor, Dimitrie Gavrilean, Daniela Grapă, Florin Grigoraș (florIAn), Codrina Ioniță, Ioana Alexandra Ioniță, Adriana Lucaciu, Modesta Lupașcu, Florin Marin, Camil Mihăescu, Doina Mihăilescu, Liviu Mocan, Traian Mocanu, Laurențiu Mogoșanu, Dan Mohanu, Ana Maria Negară, Rodica Neamțu Biciușcă, Pavel Obreja, Silviu Oravitzan, Neculai Păduraru, Horea Paștina, Nicolae-Ovidiu Popa, Sorin Purcaru, Andrei Rosetti, Valentin Scărlătescu, Atena Simionescu, Lucian Smău, Adrian Stoleriu, Violeta Sterea, Constantin Tofan, Erika-Elena Trifan, Gabriela Vanga, Aurel Vlad.